Fue el artista que desempeño y desarrollo el Pop Art, y fue uno de los más reconocidos y famosos del siglo XX.
Revolucionó la forma de ver simples fotografías, a convertirlas en obras de arte. Al ver sus pinturas era difícil pasarlas desapercibidas, ya que Warhol agregaba mucho color que hacia que sus obras tuviesen mucho contraste, formas e incluso mucha viveza.
Warhol comenzó a trabajar en revistas de moda, haciendo una serie de dibujos. Toda la gente quedaba impresionada por la simpleza y sensación que provocaban.
Desde ese momento era ya un hombre exitoso y respetado.
En 1960, empezó a dibujar sus famosas botellas de la sopa Campbell y botellas de Coca-Cola, a iconos de esa época como Marilyn Monroe, Jhon Lennon, Michael Jackson, Mao Zedong, Elvis Presley, etc.
Encontramos también, unas de las esculturas más reconocidas de Warhol, que son las cajas de Brillo y Corn Flakes, son replicas serigrafiadas sobre madera.
Andy Warhol se apropió de imágenes de los periódicos que mostraban grotescos accidentes para convertirlas en arte, para Warhol cada imagen que realizó era conmemorativa, era una manera de guardarla y que no quedara en el olvido.
En enero de 1964, Warhol invirtió en un estudio que cubrió con aluminio, había creado la famosa The Factory. The Factory era un lugar para pasar el rato y conocer gente, era un lugar en donde se podía experimentar, a Warhol le encantaba rodearse de "gente extraña" y le gustaba mirar su comportamiento al igual que su físico.
En 1965 Warhol anunció que dejaría la pintura y se dedicaría al cine. Eran películas que nadie entendía, porque eran extravagantes y extrañas, pero para Warhol era cine poético y abstracto, era arte en tiempo real.
La primera película que Andy Warhol realizó la llamó Besos, quería exhibirlas a una velocidad más lenta de lo habitual.
Andy Warhol realizó cerca de 60 películas.
Andy Warhol tal vez no sea el mejor artista de su época, de echo muchas personas consideran su arte como absurdo y ridículo, pero revoluciono la forma de ver cosas tan simples y aburridas de la vida cotidiana, a algo artístico, creándoles una atmósfera contemporánea. Evolucionó la pintura, fue el líder del Pop Art.
Para adentrarnos al tema de las pinturas de castas, primero veremos como surgieron las castas y cuantos grupos de razas hubieron. Algunas de ellas son: De español con india - mestizo De mestizo con india - coyote De negro con española - mulato De mulato con española- morisco De español con morisca - albino De español con albina - negro-torna-atrás De negro con india - lobo De lobo con india - sambaiga De sambaigo con india - albarazado De indio con albarazada - chamizo De chamizo con india - cambuja De indio con cambuja - lobo-torna-atrás De lobo-torna-atrás con india - tente en el aire De albarrado con india - cachimboreta Las castas muestran la complicada estructura social que se formó en la Nueva España. En el siglo de la Ilustración, el XVIII, se inventó una clasificación racial de las personas "mezcladas". En esta clasificación aparecía una variedad de posibilidades infinitas. FUENTE: PAG. WEB Miguel Cabrera fue uno de los pintores que plasmó las pinturas
Rafael Ximeno y Planes Pintor y dibujante ilustrador, valenciano, nacido en 1759 y muerto en México, a donde paso en 1793, para ocupar, tras concurso, la plaza de segundo director de la Escuela de Bellas Artes. Hijo de platero, fue discípulo de su tío materno, el pintor Luis Planes y fue pensionado para estudiar en Madrid (Academia de San Fernando) y en Roma (1783). Copista de Mengs, y estudioso de Rafael, fue teniente director de la Academia de San Carlos de Valencia en 1786, antes de pasar a América. Ilustró libros con frecuencia y preparó muchos dibujos para ser grabados en España y en México. Como pintor, aparte de lienzos puramente académicos, realizo en México los frescos de las iglesias de Jesús María y la Profesa, así como la gran 'Asunción de la Virgen' de la cúpula de la catedral. FUENTE: MUSEO DEL PRADO Rafael Ximeno y Planes El milagro del pocito, 1809 Óleo sobre tela, 72 X 84 cm Museo Nacional de Arte José Joaquín Fabregat Grabador y di
LA DIFÍCIL IMAGEN Los retratos con cámara se realizaron desde finales del Renacimiento. Cámara Oscura en una habitación La cámara oscura , que al comienzo fue una habitación lo bastante grande como para que el artista entrara en ella, resultó inútil hasta que se hizo portátil. En los siglos XVII y XVIII se colocó una lente al extremo de una caja de dos pies de largo (poco más de 60 cm), mientras que el otro extremo quedaba cubierto con un vidrio esmerilado o semiopaco. La imagen procedente de la lente llegaba hasta el vidrio y podía ser vista desde fuera de la cámara. Cámara Oscura Colocaba el vidrio sobre la superficie horizontal superior de la caja, adonde la imagen llegaba mediante un espejo colocado en un ángulo de 45°. Tenía la ventaja de que la imagen no quedaba invertida y el dibujante podía calcarla, colocando un papel fino sobre el vidrio. En el siglo XVIII las cámaras oscuras mejoraron lo suficiente para que se convirtieran en equipamiento habi
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