MAN RAY
"Despreocupado pero no indiferente".
Nos hace ver la importancia de la idea, del concepto, de la transmisión artística, creativa, imperfecta, despreocupada, aunque siempre realizada con un sentido.
Se gano reconocimiento como artista fotográfico que le dio oportunidad de realizar retratos a los personajes más relevantes de la cultura de su época, al mismo tiempo sigue con sus pinturas y esculturas
surrealistas.
Las mujeres y los desnudos, son recurrentes en su obra. De hecho gracias a la inspiración de su modelo y amante
Kiki, nació una de sus obras más emblemáticas,
"Le Violon d´Ingres"
DIANE ARBUS
"La fotografía es un secreto que habla de un secreto. Cuanto más te dice, menos te enteras".
La llamada
"cronista de los freaks".
Fue una de las fotógrafas más emblemáticas del siglo XX, reconocida por sus retratos inquitantes y poco convencionales. Era conocida por recorrer grandes distancias para conseguir las fotos que quería.
Las fotografías están muy lejos de la llamada belleza ideal. En realidad las fotos de Diane generaron un choque porque expresaban curiosidad, escándalo, devoción.
WEEGEE
"Hechizado por el misterio del asesinato".
Durante los años 30 y 40 ilustraron cientos de páginas de sucesos. Las firmaba con el nombre de Weegee, una interpretación fonética de la palabra ouija en inglés, que hacía referencia con sus poderes "sobrenaturales", para saber dónde estaba ocurriendo un crimen. Usher Felling era su verdadero nombre.
Fue un
foto-periodista de sucesos con un peculiar estilo en sus imágenes, fue indiscreto a la hora de fotografiar y consiguió estremecedoras imágenes en blanco y negro, irónica y a veces con demasiado carácter explicito.
EDWARD CURTIS
Es conocido popularmente como
"el fotógrafo de los indios", puesto que pasó la mayor parte de su vida, a caballo entre dos siglos, inmortalizando los paisajes del oeste americano y, los rostros y maneras de vivir de los pueblos nativos y las tribus indias del continente, Sus fotografías son conocidas en todo el mundo, y algunas han alcanzado el estatus de iconos culturales, sobrepasando la fama de autor.
Hizo más de 125 viajes en tren, barco o a caballo, visitó más de 80 tribus indias y realizo más de 40,000 fotos.
THOMAS EAKINS
Hay que considerar el uso de la fotografía que significo a la creación de sus pinturas realistas.
Fue un pintor extraordinario que buscaba un clasicismo realista en todas sus obras, particularmente en los retratos y en las figuras de las escenas representadas.
En 1886 fue despedido por haber revelado la desnudez de un modelo masculino a un público femenino en un curso de anatomía.
ALFRED STIEGLITZ
Experimentó con la luz y las texturas. Stieglitz de adhiere al movimiento pictorialista, que proclama el carácter artístico de la fotografía, procuró que sus fotografía expresaran su visión de la vida.
Alfred Stieglitz ha sido uno de los grandes maestros de la fotografía; un verdadero artista americano, cuya obra, iniciada en 1884, cubre refleja un periodo de más de medio siglo.
Durante la época de los veinte, Stieglitz realizó retratos de su mujer, la pintora Georgia O´Keefe.
EDWARD STEICHEN
Llamado como
"el mejor fotógrafo de todos los tiempos". Su carrera fotográfica puede dividirse en tres etapas: el periodo pictorialista (con sus desnudos, retratos y paisajes profundamente simbólicos y atmosféricos), el periodo moderno de entreguerras (caracterizado por la era industrial, de gran fuerza, calidad y precisión), y el periodo expositivo (durante el cual produce monumentales exposiciones).
ANSEL ADAMS
Conocido mundialmente por sus fotografías de paisaje en blanco y negro, Ansel Adams fue un experto en el control de la exposición fotográfica. Su conocimiento fue tan profundo que le llevo a desarrollar su teoría sobre el sistema de zonas, método que permite conseguir la exposición deseada de forma precisa. El sistema en cuestión se basa en el hecho de que el fotómetro de la cámara siempre evalúa la zona medida como un gris medio. El fotógrafo debe aumentar o disminuir la exposición para compensar el exceso, o defecto de luz y conseguir así el resultado deseado.
Una clara característica de la fotografía de Adams, es la gran profundidad de campo.
LEWIS HINE
Conocido como
"el padre de la fotografía social".
De Hine se conocen sobre todo las imágenes en las que recoge las duras condiciones de trabajo de su tiempo y la del los inmigrantes llegando a la Isla de Ellins.
Hine demostró que no es lo mismo decir en un periódico que los niños trabajaban en malas condiciones,
que mostrarlo con una fotografía. Gracias a sus fotografías
ayudaron a presionar a las autoridades para mejorar las condiciones laborales de los trabajadores y de los inmigrantes.
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